Aujourd’hui au tour de Jacques Mateos de Magic Flight Studio de présenter son travail. Ce qui m’a touchée, sa façon d’aborder la photo, l’émotion parfois violente qui s’en dégage.

“Photographe spécialisé dans ce que les professionnels de la profession appellent « la photo sociale », c’est-à-dire les gens… voilà, je fais de « la photo de gens » au sens large, et ce qui m’intéresse c’est d’attraper l’instant fugitif qui fera la photo, être au bon endroit au bon moment.

Que cela soit en studio ou en direct « in situ » pour un mariage, mon approche est toujours la même, établir un lien de confiance avec la personne qui lui permette de se détendre, de se laisser porter, de s’ouvrir et finalement d’être naturelle. Cela peut prendre du temps (comme avec les enfants) ou être quasi immédiat, on peut avoir immédiatement une compréhension mutuelle qui permette d’aller au-delà de ce qu’on voulait faire initialement.

Bien qu’assez bavard (on peut dire communicant si on veut) en dehors des périodes de prise de vue, je peux devenir muet lors des prises (particulièrement en reportage) ce qui peut dérouter les couples qui s’attendaient à ce que je continue à parler. Or, je suis bien dans un objectif de capter les émotions comme elles arrivent, pas de faire semblant de les fabriquer et on peut tout à fait y arriver dans des séances de photos de couples {engagement} ou {Love session} pour reprendre les termes récents mais qui s’appliquent à des types de photos qui existent depuis bien longtemps. Un confrère m’ a gentiment défini comme metteur en scène, finalement je suis assez d’accord avec ça.

Le deuxième point important est la lumière… avec une envie naturelle de travailler avec la lumière de l’instant, bien que l’œil et le cerveau corrige, j’essaye de conserver l’ambiance du moment et de ne pas dénaturer à coup de flash disgracieux ou de post production « artificielle», je l’utilise de temps à autre mais ça ne doit pas se voir. Donc faire avec la lumière, l’utiliser, quitte à tourner autour de la scène pour avoir un angle qui va utiliser un contre jour, créer un clair obscur en plein jour.

Vous noterez que je ne parle que très peu de technique, je la laisse au second plan et ce n’est pas le plus important : elle doit s’effacer pour laisser place à ce qu’on a vu précédemment. Mon conseil : rester simple, maitriser, pas d’essais hasardeux. Le point clé est de connaitre (outre votre matériel)  votre « distance aux gens  et de travailler en conséquence avec les objectifs adaptés.

Je ne supporte pas l’expression « photo volée », je ne vole rien, je ne prends que les émotions qu’on veut bien laisser apparaitre. Il m’est arrivé de capter des scènes très lourdes émotionnellement, où on sentait une histoire passée, des malheurs familiaux, des moments très très forts qui, je pense, doivent être conservés pour la mémoire,  mais vous ne les verrez jamais sur mon site, c’est une question de pudeur et de confiance.

J’accorde beaucoup de place à la post production mais j’ai tendance à m’agacer quand je vois les plug ins et autre action script utilisés à tour de bras par une nuée de copieurs/copieuses sans imagination et qui ont un peu oublié que c’est  le sujet, le cadrage et la lumière qui faisait une photo…voilà c’est dit !! une photo doit dégager quelque chose à l’état brut, la post production doit l’emmener vers le « magnifique », mais l’image de base doit parler d’elle-même. C’est la raison pour laquelle la démarche du WPJA (couverture en reportage et post production limitée, pas d’artifice) me convient bien. J’aime bien me mettre cette contrainte, ça oblige à aller chercher un peu plus loin, à se déplacer, à être aux aguets en permanence. Ce la n’empêche pas de faire des variantes plus artistiques dans un ensemble cohérent pour renforcer ou diminuer certaines émotions.

Je travaille autant la couleur que le Noir et Blanc et je restitue les instants avec l’un ou l’autre en fonction de la scène et des expressions.”